Нестандартный взгляд на новые программы российских фигуристов: кто по-настоящему порадовал
Контрольные прокаты сборной России в Москве в этом году оказались особенно содержательными. Обычно постолимпийский сезон проходит под знаком экспериментов и не всегда радует сильными постановками: спортсмены пробуют новые образы, меняют команды и постепенно набирают форму. Однако нынешняя ситуация заметно отличается. Российские фигуристы готовятся к возвращению на международную арену, поэтому к программам подошли максимально серьезно.
Дополнительную сложность создает и акцент Международного союза конькобежцев на второй оценке. Теперь недостаточно просто выполнить сложнейшие прыжки и элементы. Большое значение имеют хореография, дорожки шагов, музыкальность, логика переходов и цельность образа. Российским спортсменам предстоит адаптироваться к этой системе, а показанные в Москве программы уже демонстрируют готовность к новым требованиям.
Одной из самых удачных работ стала произвольная программа Аделии Петросян под музыку из сериала "Игра престолов". Постановку подготовил Артем Федорченко, который в этом сезоне уже успел проявить себя как автор нескольких заметных программ. В случае Петросян ему удалось соединить масштабность выбранной музыки с индивидуальными качествами фигуристки.
Аделия не ограничивается чистым исполнением прыжков. Она активно работает корпусом, слышит музыкальные акценты и наполняет программу большим количеством деталей. Особенно эффектно выглядит дорожка шагов: в ней есть скорость, резкие изменения направления и постоянное движение. При этом постановка не сводится к набору стандартных "фэнтезийных" элементов. Настроение меняется, структура развивается, а музыка получает полноценный визуальный ответ.
Сейчас Петросян еще далека от оптимальной формы, ведь прокаты состоялись в начале сезона. Поэтому программа наверняка станет еще убедительнее после набора физической готовности. Уже сейчас понятно, что она позволяет Аделии проявить себя не только как технически сильной спортсменке, но и как фигуристке, способной бороться за высокую вторую оценку.
Отдельного внимания заслужает произвольная программа Евгения Семененко в образе Дракулы. Он уже показывал ее на турнире Kinoshita Cup, однако тогда помарки и напряжение не дали полностью раскрыть замысел. На контрольных прокатах ситуация была иной: отсутствие турнирного давления помогло спортсмену спокойнее войти в образ и точнее передать характер музыки.
Особенно удачно получилась дорожка шагов. Евгений тонко отработал акценты, не прошел мимо музыкальных пауз и продемонстрировал необычную для себя пластику. В этой постановке заметно, что предыдущие эксперименты с классическими сюжетами и знакомыми героями постепенно привели его к более органичной манере.
Семененко пока продолжает искать собственный стиль. Каждая новая программа для него становится своеобразной проверкой: он пробует разные характеры и способы взаимодействия с музыкой. Но образ Дракулы выглядит наиболее цельным из последних работ фигуриста. Здесь он не просто изображает героя, а действительно существует внутри выбранной истории.
На фоне большого количества серьезных и драматичных мужских программ приятно выделяется постановка Николая Угожаева. Для нее использованы композиции группы Coldplay - "O" и "Viva La Vida". Музыка создает легкое, вдохновляющее настроение и не перегружает программу излишним пафосом.
Такой выбор хорошо сочетается с самим фигуристом. Угожаев не пытается играть сложного персонажа и не заставляет зрителя разгадывать дополнительный сюжет. Он выглядит естественно, а его движения воспринимаются как продолжение музыки. Даже костюм не привязан к конкретному образу: в нем лишь угадывается стилистика вокалиста Coldplay.
Это удачное решение для спортсмена, который располагает серьезным техническим набором. Легкая подача позволяет сбалансировать сложность проката и сделать выступление более доступным для зрителя. Кроме того, именно естественность может помочь Угожаеву постепенно сформировать узнаваемый стиль.
В парном катании возможности для хореографических экспериментов традиционно ограничены. Спортсменам необходимо выполнять большое количество сложных элементов, сохранять идеальную синхронность и постоянно контролировать дистанцию. Поэтому полноценная драматургия программы часто уступает место технической структуре.
Екатерина Чикмарева и Матвей Янченков сумели избежать этой проблемы. Их постановка начинается с эффектного использования льда и снега, что сразу создает нужную атмосферу. Затем появляются плавные синхронные движения, через которые передается образ природной стихии. Важным достоинством программы стала цельность: хореография не выглядит отдельным украшением и не мешает технической части.
Большую роль сыграла работа Сергея Плишкина с музыкой "Senja". Он внимательно отнесся к паузам и пустым пространствам композиции, расставил акценты и позволил музыке "дышать". Благодаря этому она не превращается в простой фон для элементов, а становится полноценным участником выступления.
Чикмарева и Янченков относятся к самым пластичным парам сборной, поэтому им особенно важно демонстрировать это качество в программах. При примерно сопоставимом техническом контенте именно хореография и интерпретация могут стать их главным преимуществом. Если дуэту удастся повысить чистоту исполнения, он сможет серьезно приблизиться к лидерам.
В танцах на льду этот сезон также подарил немало интересных решений. Особенно выделяются Варвара Жданова и Тимур Бабаев-Смирнов, которые грамотно воспользовались различием между ритм-танцем и произвольной программой.
В ритм-танце дуэт выбрал яркий кан-кан - энергичный, праздничный и требующий высокой скорости. В произвольной же программе фигуристы обратились к рок-опере "Юнона и Авось" Алексея Рыбникова. Они использовали композиции "Я тебя никогда не забуду" и "Аллилуйя любви", но не стали буквально воспроизводить сюжет оригинала.
Варвара и Тимур предложили собственную интерпретацию главной темы. Они не просто иллюстрируют музыку, а пытаются рассказать личную историю, сохраняя эмоциональную основу произведения. Пока дуэту не всегда хватает чистоты при выполнении элементов, однако именно актерская вовлеченность и способность передавать чувства делают эту пару заметной.
Для танцев на льду особенно важно, чтобы спортсмены выглядели единым организмом. У Ждановой и Бабаева-Смирнова уже есть эмоциональная связь, которая считывается даже при технических недочетах. Если им удастся стабилизировать прокаты, сильная драматургия может стать важным конкурентным преимуществом.
В целом контрольные прокаты показали, что российские фигуристы начали серьезнее относиться к структуре программ. Все чаще хореография строится не вокруг отдельных эффектных моментов, а вокруг общей идеи. Это особенно важно в условиях возвращения на международные старты, где одного технического превосходства может оказаться недостаточно.
Пока большинство постановок находятся в рабочем состоянии. Где-то не хватает скорости, где-то спортсмены еще не до конца вошли в образ, а некоторые переходы требуют доработки. Но уже сейчас видны программы, способные значительно преобразиться по ходу сезона.
Наиболее приятное впечатление оставили работы, в которых музыка, образ и технический контент не существуют раздельно. Петросян получила программу, раскрывающую ее музыкальность, Семененко нашел убедительный характер, Угожаев сделал ставку на естественность, а Чикмарева с Янченковым показали, как можно использовать пластику внутри строгих рамок парного катания. Жданова и Бабаев-Смирнов, в свою очередь, сделали акцент на эмоциях и собственной трактовке известного материала.
Именно такие постановки обычно проходят самый заметный путь между контрольными прокатами и главным стартом сезона. Если фигуристы сохранят выбранное направление и добавят стабильности, многие из этих программ могут стать настоящими визитными карточками спортсменов.